DESFILES DE MODA
Los primeros desfiles de moda están relacionados con el teatro, y se crearon al mismo tiempo que el cine. Ambos materializan la modernidad de la época. El primer diseñador en presentar una colección exclusivamente para la prensa fue el francés Paul Poiret en el verano del 1910.
La firma Lucile creó desfiles teatrales para mostrar sus prendas en sus tiendas. Existía un espacio sólo para ello con una iluminación adecuada, música en directo y las modelos con nombres exóticos desfilaban con poses teatrales ante un público selecto.
En los años 20, los desfiles se convierten en un evento social . Se celebraban en los salones de los diseñadores, en los eventos deportivos y en los grandes almacenes. En París, ciudad de la moda de la época, destacaron Jeanne Paquin quién convirtió los desfiles en espectáculos; así ella mostraba sus creaciones en teatros y pedía a sus modelos que pasearan con sus prendas por los lugares más concurridos como las carreras de caballos de Longchamp.
También destaco Coco Chanel que propuso a sus modelos una postura determinada para marcar un estilo propio. Esa postura se basaba en caderas hacia delante, hombros caídos, un pie delante, una mano en el bolsillo y la otra gesticulando. Más tarde, se convertiría en un símbolo propio de la marca.
El diseñador Jean Patou fue el primero en seleccionar las modelos a través de los castings dando lugar a la consolidación de la profesión de modelo.
Por último en EEUU, los grandes almacenes influenciados por París ofrecían desfiles en cualquier lugar, incluso en los restaurantes. Estos desfiles eran muy teatrales y eran presentados por un narrador.
CHARLES FREDERICK WORTH
En 1858 fundó junto a su socio Boberg su propia casa de moda en la Rue de la Paix, de la que asumió la dirección en solitario en 1871. Worth fue pionero en atribuirse la categoría de celebridad al firmar sus creaciones como si de piezas de arte se trataran.
MARIE VERNET
Nacida en 1825 en Francia y esposa del diseñador Charles Frederick Worth, se considera la primera modelo de la historia.
LOS 60´S EL PENSAMIENTO JOVEN EN LA SOCIEDAD
Los 60 es también la época de la liberación juvenil, eso fue lo que significó esta década y este reflejo incidió también en las artes, las manifestaciones rupturistas y transgresoras llevaron al «Pop Art» de Andy Warhol.
Según avanzaba la década, la moda marcaba dos esquemas bien diferenciados, por un lado teníamos la moda «little girl», donde la inocencia y la sensualidad se mezclaban, y por otro lado la moda psicodélica, de formas geométricas y rectas que comenzaban a mostrar abiertamente el cuerpo. Los vestidos y diseños geométricos, se inspiraron en la creciente competencia por conquistar el espacio, que existía entre la URSS y los EEUU.
Los pantalones vaqueros o Jeans, ya habían tenido gran importancia en los años '50, donde su uso denotaba rebeldía. Hollywood ayudó mucho a difundir este mensaje popularizando esta prenda en películas de cowboys y en estrellas como Jame Dean, que impusieron entre los jóvenes la costumbre de usar vaqueros, como una prenda de expresión. Con el salto de década, esta expresión de rebeldía dio un paso más, dando lugar a los pantalones de campana que luego se acabarían imponiendo en la moda de los años 70.
De este modo, los pantalones "patas de elefante o campana" surgieron también en esta década, nacieron como respuesta de una sociedad rebelde, con ganas de romper con lo tradicional y los convencionalismos.
MARY QUANT
Es una diseñadora de moda londinense, responsable de la popularización de las boutiques de moda modernas y de la minifalda, y exponente del aperturismo que tuvo lugar en la década de los sesenta. Junto con los Beatles, fue una de las máximas representantes de la modernidad inglesa y del Swinging London.
Fue de las primeras en utilizar los desfiles de moda no solo para vender ropa, sino especificamente zapatos.
PACO RABANNE MODA FUTRISTA
LOS 70´S Y EL ESPIRITU LIBRE
La moda de los años 70 se caracterizó por un marcado espíritu libre que ya se inició en la década 60 con el movimiento hippie, pero también reina la comodidad y las prendas coloridas, divertidas y originales.
Los pantalones acampanados, minifaldas, plataformas o estampados diversos son iconos de la moda de esta época. La influencia del rock and roll y sus estrella más reconocidas impregna las tendencias más populares, así como la de algunos programas televisivos, como la serie Los Ángeles de Charlie, cuyos peinados serán muy imitados. También se intenta imitar el look Afro, con el triumfo de las permanentes.
El ideal de belleza deja de ser una cuestión unánime y se divide entre la naturalidad del estilo hippie, la comodidad de la mujer trabajadora y la exuberancia de las estrellas del rock.
Las faldas se adaptan a todo tipo de longitudes, minis, maxis y todos los largos que se nos puedan ocurrir. Y los pantalones acampanados y muy anchos, aunque a finales de la década se estrechan, culminando en los pitillos del movimiento punk.
Se experimenta prácticamente con todo tipo de materiales y colores, usando telas muy variadas, desde lentejuelas hasta diseños étnicos.
La tendencia hippie trae consigo la ropa étnica, chaquetas Nehru, túnicas y blusas orientales y africanas, caftanes, kimonos, jalabiya y otros estilos orientales, tanto árabes, hindúes o africanos. Los bolsos y bikinis de crochét de las islas griegas, mantones españoles, ponchos sudamericanos, faldas estilo campesino, chalecos tibetanos y chinos, pañuelos hindúes, adornos y complementos de los indios americanos, pulseras, collares, joyas de todas partes del mundo nos adentran en la interculturalidad que nos acerca a la globalización.
En cuanto a diseñadores y firmas, los 70 son la década de Versace, Vivienne Westwood, Valentino, Armani o Balenciaga.
ROY HALSTON
Roy Halston Frowick nace en Iowa el 23 de abril de 1932. Desde muy pequeño se dedica a crear sombreros, un objeto que marcará su éxito comercial y el comienzo de su carrera.
Halston saltó a la fama cuando diseñó el sombrero que llevaba Jackie Kennedy en la ceremonia de la inauguración presidencial de su esposo John Kennedy. Desde ese momento él y sus creaciones adquirieron el rango de celebridades y fueron dress code obligado para la vida nocturna neoyorquina, especialmente para los asistentes del celebérrimo Studio 54.
En 1968 inauguró su propia marca, ue vestían mujeres tan insignes de la cultura norteamericana como Liza Minnelli, Elizabeth Taylor o Bianca Jagger.
En 1976, su agitada vida nocturna le obligó a vender su propia marca a la compañía Revlon. Roy falleció a los 57 años víctima del sida en un hospital de San Francisco (California).
THIERRY MUGLER
Es un modisto francés muy popular durante los años ochenta.
Nacido en Estrasburgo a finales de los años 40, Mugler comenzó su carrera como bailarín de clásico. Se mudó a París tras las revueltas de Mayo del 68, en pleno auge de Yves Saint Laurent, y comenzó a trabajar como diseñador. En 1973 presentó su primera colección femenina en el Café de Paris. El éxito le condujo a fundar su propia firma, Thierry Mugler, un año después.
Junto a Claude Montana y Jean Paul Gaultier, devolvió el brillo a la pasarela parisina en los años ochenta. Máximo responsable del auge de las hombreras, que simbolizaban el recién estrenado empoderamiento femenino, vanguardista, innovador y pop, las creaciones de Mugler, inspiradas en los cómics, la ciencia ficción o la zoología, marcaron una época caracterizada por la consolidación de la moda como espectáculo de masas, el auge de las supermodelos y el afianzamiento de la prensa especializada.
REFERENCIAS
Desfiles: un poco de historia, (2017), BlogDSIGNO. https://www.dsigno.es/blog/diseno-de-moda/desfiles-un-poco-de-historia#:~:text=Los%20primeros%20desfiles%20de%20moda,en%20el%20verano%20del%201910.
Maria del Mar Rojas, (2020), Modaellas.com. https://modaellas.com/moda-de-los-anos-60/
Mary Quant diseñador, Vogue España. https://www.vogue.es/moda/modapedia/disenadores/mary-quant/790
Historia de la moda: la moda de los setenta, (2015), MCM. https://www.mobiliariocomercialmaniquies.com/blog/historia-de-la-moda-la-moda-en-los-anos-70/
Thierry Mugler diseñador, Vogue España. https://www.vogue.es/moda/modapedia/disenadores/thierry-mugler/538
( 8 imagenes ) Los 7 desfiles de moda mas extravagantes de la historia, (s. f.). [Fotografía]. https://www.pinterest.com.mx/pin/5277724552721567/
Moda de los 70´s, (s. f.). [Fotografía]. https://www.pinterest.com.mx/search/pins/?q=moda%20de%20los%2070%C2%B4s&rs=typed&term_meta[]=moda%7Ctyped&term_meta[]=de%7Ctyped&term_meta[]=los%7Ctyped&term_meta[]=70%C2%B4s%7Ctyped
Roy Halston, (s. f.). [Fotografía]. https://www.pinterest.com.mx/pin/686306430710435588/
Thierry Mugler, (s. f.). [Fotografía] https://www.pinterest.com.mx/search/pins/?rs=ac&len=2&q=thierry%20mugler&eq=thieryy&etslf=3760&term_meta[]=thierry%7Cautocomplete%7C0&term_meta[]=mugler%7Cautocomplete%7C0
https://www.youtube.com/watch?v=Qht7JRaePO0
https://www.youtube.com/watch?v=pYS9OR7GDo8
https://www.youtube.com/watch?v=pG499lzVjBE
https://www.youtube.com/watch?v=gNN5VQWJmwg
https://www.youtube.com/watch?v=JmXK9j76BDk